Conectadas com as transformações culturais ao longo de gerações, as obras artísticas são mais do que um registro histórico – e podem servir também como fonte de inspiração para o presente e o futuro.
Pensando em alguns desses artistas, obras e personagens da arte que deixaram sua marca no tempo, separamos algumas dicas que podem dar sentido ao nome escolhido para seu bebê.
Monalisa: quiçá a obra de arte mais famosa do mundo Ocidental é o quadro conhecido como Monalisa, embora seu nome real seja “La Gioconda”. Pintado na renascença por Leonardo da Vinci, ao longo da história o quadro esteve envolvido em inúmeras polêmicas, desde a identidade da figura retratada até o formato do seu sorriso. Sem respostas definitivas, o quadro e sua misteriosa personagem permanecem icônicos. A jornalista Monalisa Perrone, atualmente âncora da CNN Brasil, é uma das pessoas que carrega o nome dessa obra icônica.
Artemisia: a pintora barroca Artemisia Gentileschi fez história na Idade Média na Europa, numa época em que a atividade era proibida para as mulheres. Primeira mulher aceita na Academia de Belas Artes de Florença, Artemisia foi reconhecida ainda em vida por seu trabalho como pintora e com o passar dos séculos tornou-se um símbolo de resistência feminina na arte.
Claudia: nascida na Suíça e naturalizada brasileira, Claudia Andujar é uma fotógrafa de renome internacional. Participou de exposições, bienais e colaborou com muitas revistas ao longo de sua carreira, tais como Life, Cláudia, Setenta e Realidade. Desde os anos 1970, quando fotografou os povos Yanomami pela primeira vez, dedica-se ao ativismo em prol de causas indígenas e da proteção dos povos originários.
Marcelle: a cantora, dançarina e artista francesa Marcelle Lender foi imortalizada em diversas obras do renomado artista francês Henri de Toulouse-Lautrec, das quais se destaca “Marcelle Lender dançando bolero em Chilperic”. A pintura retrata a atuação de Marcelle durante uma opereta cômica sobre o rei Chilpéric: a peça destaca o traje da artista em movimento durante a sua dança.
Rosana: a artista paulista Rosana Paulino foi a primeira artista negra a ganhar uma mostra individual no MALBA, o Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires. Conhecida pela sua pesquisa sobre o papel da mulher negra na sociedade e a história dos povos afro-atlânticos, Rosana utiliza desenhos, gravuras, fotografias e colagens para criar instalações de arte contemporânea com reflexões sobre entrelaçamentos entre arte, ciência e sociedade.
Francisco: um dos maiores artistas espanhóis de todos os tempos, Francisco Goya notabilizou-se durante o século 18 pelos seus trabalhos com desenhos, gravuras e pinturas. Embora tenha produzido obras para a corte, marcou seu nome na história com pinturas repletas de referências a criaturas mitológicas e cenas com cunho social.
Alberto: o artista plástico suíço Alberto Giacometti ganhou fama com suas esculturas surrealistas retratando a figura humana com formas alongadas, distorcidas e melancólicas, consideradas uma reflexão existencialista sobre a vida durante o século 20.
Lorenzo: não era exatamente um pintor ou um poeta, mas sim o maior patrono das artes renascentistas. Lorenzo de Médici patrocinou obras de diversas figuras renomadas da renascença florentina, incluindo Botticelli e Michelangelo. Pela importância de sua figura e de sua família, foi retratado em obras de artistas como Rafael Sanzio, Giorgio Vasari e Andrea del Verrocchio.
Frida: uma das mais icônicas artistas latino-americanas de todos os tempos, Magdalena Carmén Frida Kahlo y Calderón — ou apenas Frida Kahlo — ficou famosa por seus autorretratos com toques de surrealismo e elementos típicos da cultura mexicana. Os quadros expressavam a dor física e emocional da pintora, como em As Duas Fridas (1939). Além disso, seus alunos dedicados eram carinhosamente apelidados de “Los Fridos”. Frida é um nome popular na Alemanha e significa “aquela que traz a paz”.
Diego: famoso por seu relacionamento com Frida Kahlo, Diego Rivera também foi um dos grandes artistas mexicanos do século 20 — e teve sua figura retratada por ela no quadro Diego y Yo (1931). Rivera liderou o movimento artístico conhecido como muralismo mexicano, caracterizado por enormes pinturas em murais épicos, sempre com temáticas culturais e sociais.
Heitor: o cantor, compositor, pintor e multiartista Heitor dos Prazeres foi um dos grandes nomes da arte popular brasileira. Em suas pinturas, representava cenas do cotidiano carregadas de temas populares, como rodas de samba, festas típicas e o carnaval. Além da carreira nas artes plásticas, é reconhecido pelas composições musicais em parceria com nomes como Cartola e Paulo da Portela.
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