Nomes de bebês inspirados no mundo da arte
De nomes de artistas a quadros famosos, as artes plásticas oferecem diversas opções para os nomes dos pequenos
Conectadas com as transformações culturais ao longo de gerações, as obras artísticas são mais do que um registro histórico – e podem servir também como fonte de inspiração para o presente e o futuro.
Pensando em alguns desses artistas, obras e personagens da arte que deixaram sua marca no tempo, separamos algumas dicas que podem dar sentido ao nome escolhido para seu bebê.
Monalisa: quiçá a obra de arte mais famosa do mundo Ocidental é o quadro conhecido como Monalisa, embora seu nome real seja “La Gioconda”. Pintado na renascença por Leonardo da Vinci, ao longo da história o quadro esteve envolvido em inúmeras polêmicas, desde a identidade da figura retratada até o formato do seu sorriso. Sem respostas definitivas, o quadro e sua misteriosa personagem permanecem icônicos. A jornalista Monalisa Perrone, atualmente âncora da CNN Brasil, é uma das pessoas que carrega o nome dessa obra icônica.
Artemisia: a pintora barroca Artemisia Gentileschi fez história na Idade Média na Europa, numa época em que a atividade era proibida para as mulheres. Primeira mulher aceita na Academia de Belas Artes de Florença, Artemisia foi reconhecida ainda em vida por seu trabalho como pintora e com o passar dos séculos tornou-se um símbolo de resistência feminina na arte.
Claudia: nascida na Suíça e naturalizada brasileira, Claudia Andujar é uma fotógrafa de renome internacional. Participou de exposições, bienais e colaborou com muitas revistas ao longo de sua carreira, tais como Life, Cláudia, Setenta e Realidade. Desde os anos 1970, quando fotografou os povos Yanomami pela primeira vez, dedica-se ao ativismo em prol de causas indígenas e da proteção dos povos originários.
Marcelle: a cantora, dançarina e artista francesa Marcelle Lender foi imortalizada em diversas obras do renomado artista francês Henri de Toulouse-Lautrec, das quais se destaca “Marcelle Lender dançando bolero em Chilperic”. A pintura retrata a atuação de Marcelle durante uma opereta cômica sobre o rei Chilpéric: a peça destaca o traje da artista em movimento durante a sua dança.
Rosana: a artista paulista Rosana Paulino foi a primeira artista negra a ganhar uma mostra individual no MALBA, o Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires. Conhecida pela sua pesquisa sobre o papel da mulher negra na sociedade e a história dos povos afro-atlânticos, Rosana utiliza desenhos, gravuras, fotografias e colagens para criar instalações de arte contemporânea com reflexões sobre entrelaçamentos entre arte, ciência e sociedade.
Francisco: um dos maiores artistas espanhóis de todos os tempos, Francisco Goya notabilizou-se durante o século 18 pelos seus trabalhos com desenhos, gravuras e pinturas. Embora tenha produzido obras para a corte, marcou seu nome na história com pinturas repletas de referências a criaturas mitológicas e cenas com cunho social.
Alberto: o artista plástico suíço Alberto Giacometti ganhou fama com suas esculturas surrealistas retratando a figura humana com formas alongadas, distorcidas e melancólicas, consideradas uma reflexão existencialista sobre a vida durante o século 20.
Lorenzo: não era exatamente um pintor ou um poeta, mas sim o maior patrono das artes renascentistas. Lorenzo de Médici patrocinou obras de diversas figuras renomadas da renascença florentina, incluindo Botticelli e Michelangelo. Pela importância de sua figura e de sua família, foi retratado em obras de artistas como Rafael Sanzio, Giorgio Vasari e Andrea del Verrocchio.
Frida: uma das mais icônicas artistas latino-americanas de todos os tempos, Magdalena Carmén Frida Kahlo y Calderón — ou apenas Frida Kahlo — ficou famosa por seus autorretratos com toques de surrealismo e elementos típicos da cultura mexicana. Os quadros expressavam a dor física e emocional da pintora, como em As Duas Fridas (1939). Além disso, seus alunos dedicados eram carinhosamente apelidados de “Los Fridos”. Frida é um nome popular na Alemanha e significa “aquela que traz a paz”.
Diego: famoso por seu relacionamento com Frida Kahlo, Diego Rivera também foi um dos grandes artistas mexicanos do século 20 — e teve sua figura retratada por ela no quadro Diego y Yo (1931). Rivera liderou o movimento artístico conhecido como muralismo mexicano, caracterizado por enormes pinturas em murais épicos, sempre com temáticas culturais e sociais.
Heitor: o cantor, compositor, pintor e multiartista Heitor dos Prazeres foi um dos grandes nomes da arte popular brasileira. Em suas pinturas, representava cenas do cotidiano carregadas de temas populares, como rodas de samba, festas típicas e o carnaval. Além da carreira nas artes plásticas, é reconhecido pelas composições musicais em parceria com nomes como Cartola e Paulo da Portela.